ショパンコンクールを聴いて

5年に一度のポーランドでの
〈ショパンコンクール〉

昨年のコロナの猛威で一年延期され
この7月から予選が始まっています。

音源審査を終え現地予選を通過した
150人以上のピアニスト。
日本人も30人以上が参加。
多いですね〜〜凄い。

ライブでもアーカイブでも
演奏を聴くことが出来ます。

ショパンを弾かないピアノ弾きは
いないのでは。。。
それくらいショパンは人気No.１
私も小学生の時から大好きでしたよ〜

さて、いろいろな国ピアニストの
演奏を聴いていて
ふと、感じたことがありました。

◆音楽の流れのちょっとした隙間、というか
”間（ま）”　に、風景が垣間 見える
演奏者がいる、、、

　静かな湖の向こうに広がる
　軽やかな新緑の春の林

　鬱蒼とした朝もや漂う森の
　しっとりした空気

　不気味でおぞましい
　嵐吹きまくる夜

　震え上がるような稲光
　草原にはびこる鬱蒼とした鈍雲
　、、、、

そういう自然の景色、詩情 が
ピアノを通して伝わってくる、

速いパッセージを何なく弾く
アクロバティックなテクニックを 越えて
詩情が見えてくる、聞こえてくる、
そんなピアニストがいます。

◆もう一つ強く感じたのが、音 そのもの

　フォルテは　強い衝撃か　
　ピアニッシモは　単なる静寂か

その両極（衝撃＆静寂）を
頻繁に行ったり来たりすると、
音楽が、なんというか。。

アクション映画のように
単なる 『緊張と緩和』になり
詩情も情緒も麻痺してしまう。

爆発でも衝撃でもない、
単なる強さ でないフォルテが欲しい

　クレッシェンドは　興奮なのか
　ディミヌエンドは　脱力か

興奮を伴った拡大ばかりではシンドイ。
興奮しないクレッシェンドが
あってもいい

ダイナミクスの てっぺん と 底
その間を 音が浮遊していたり
拡散したり　
凝縮があったり。

上にも下にも行かない
方向性の明確でない音、フレーズ

衝撃 でも
静寂 でも ない 音、音色
エレガンス　洒脱、、、

◆そういう多様な趣きや
複雑な詩情を表現するのに
やはり 美音 は必要だと 感じました。

クラシックの場合は、特に
ショパンを含むロマン派までの音楽は。

◆その美しい音を創るために
充全に調整したピアノで、
繊細な指先で、
研ぎ澄ました耳と感性で、

自分の音をよく聴き
自分の思うところの音色を
生み出していく。
創り上げていく。

そして、それがその演奏者の持つ
音楽性　文学性　詩情とともに
音楽となって響く。

ショパン・コンクール予選を
アーカイブで聴きながら
超一流のピアニストは
確かなテクニックは当然ながら

美音 と 詩情
それも欠かせないもの、
などと今更だけれど 考えていました〜