より良い楽曲を生み出していくには

作曲していくには、何をどうしたら良いのかわからないと思われる方が、数多くいらっしゃるかもしれません。まっさらな

ゼロ状態から美しい楽曲が完成するまでには、モチーフ（動機）の展開の仕方、ハーモニーを凝らせるなどの創意工夫、伴奏形の変化、

メロディーラインの高さを変えるなど、様々なアイディアと知恵を絞っていかなければなりません。また、強弱の変化やアーティキュレーションでの表現の仕方などで、いざ演奏してみた時の事を考えていき、総合的に良いと思ってきたら、作品は完成するのではないでしょうか。ただし、より良いものへのこだわりや追求によって、バージョンアップしたものもあるので、１回書いただけのものが全ての答えではありません。

　楽曲を書いていくには、様々な人生経験が楽曲に表れます。

嬉しい事はもちろんの事、時には

悲しい経験もあります。また、自分自身の

恋愛経験や

旅先で得た良い物など、様々です。作曲家の特徴がもろにわかってしまうのが、楽曲のコード進行、展開の仕方や演奏法ですね。いくら理屈的にコード進行が合っていても、心に残らないものもあれば、逆のパターンの時もあります。最終的な結論として、聴いて心に残る楽曲は、わかりやすいコード進行にモチーフが色々な場面で出てきて、それを上手く展開しているものですね。

　演奏会で楽曲紹介する時、それが生み出された経緯を

書くと高評価になると思います。ＰＴＮＡピアノステップでは、６０文字以内で紹介文を書く事になっており、ただ普通に練習不足や初舞台などといった、謙遜する言葉ばかりを書き連ねていると、少し評価が低くなりやすいですね。特にオリジナル曲においては、楽曲のタイトルは命となるので、それをイメージする文章を考えて書くと、