小学生のアナリーゼワーク①（夏休みの自由研究レッスンより）

小学生の楽曲分析のワークを
夏休みに開催したことがありました。

分析というと～どんなことを思い浮かべる？

と聞くと
少し弾けるような生徒さんは
楽典の初歩などをやっているため、
「形式」とか「和音」という言葉が出ます。

それは～すぐ見つかるよね。
でも、
そうした‘見た目’ではなくて
自分で考えながら曲を深く読譜する習慣をつけて欲しいな
と思います。

同じメロディーなのに、
違う和音がついている！

そんなことが見つかった生徒さんもいます。

「見つけた！」
だけではなくて～～
じゃあなぜ、ココとココの和音が違うんだろう？
和音の違いにどんなニュアンスがあるんだろう？
なぜ、反対ではないんだろう？

そうすると
和音そのものの「働き」「次への誘い方」に
違いがあることがわかります。
じゃあ～同じような使われ方がしてある曲は
どんなものがあるだろう？

ならば、その部分はどんな演奏が求められているだろう？
あなたはどう思う？

そんな考え方を楽譜を目の前にして
できるようになると、
音楽が深く味わえるようになります。

皆さんににメロディーを書いてもらって
私が何種類かの和音伴奏をつけてみますと～
「オ～！」
とか
「思ったよりきれい」
とか
「かっこよくなった」
とか・・・。

和音ひとつでも全然感じが変わることを
自ら体験！

自分でもさぐってゆけたら楽しいよね？

前説を読んで
こんな形式らしいね。
こんな風にできてるらしいね～～
って・・・
わかった気になってしまう？
それで終わるなんてもったいない！

それが100％？？
本当かな？
って思う目も音楽には必要です。
私はどう思う・・・が。

そこから発展してゆくさまざまなことがあります。

ポリフォニックな曲では
実際に簡単なカノン作成をしてみよう！と・・・。

たった２声の四分音符の４小節のカノンを作ることの
なんとむずかしいことか！
ヒント満載にして
頭をひねりながら～～

当時ピアノコンクールの常連だった小学生の男の子の生徒さんが
うなりながら～楽しそうな笑顔を見せてくれたのが印象的でした。